Moscowwalks выбирает для наших читателей лучшие площадки в Москве, где будет праздноваться Масленица!

Смотрим, выбираем, думаем, куда сходить и где погулять —>

Здесь пройдет самое главное городское гуляние!

В Парке Горького  будет работать ярмарка с сувенирами, игрушками, изделиями народных промыслов и, конечно, горячими блинами. На Пушкинской набережной будет организован городок, имитирующий старорусское поселение, а также лагерь ратоборцев, которые проведут мастер-классы по кузнечному ремеслу, организуют игры и забавы для посетителей парка. На двух концертных площадках парка выступят лучшие этно, фолк и рок-музыканты. В финале праздника (26 февраля) состоится символическое сожжение Масленицы — 11-метровой огнедышащей инсталляции «Жар-птицы» работы известного современного художника Николая Полисского.

На Красной площади центром праздника станет ГУМ-каток. Здесь пройдут мастер-классы по катанию на коньках, будут организованы блинные ряды, пройдет выставка-ярмарка народных промыслов, состоится большой концерт известных музыкальных групп и исполнителей. Вечером 26 февраля телемост Москва-Лондон свяжет Парк Горького и ГУМ-Каток на Красной площади с Трафальгарской площадью, где традиционно проходят масленичные гуляния в честь Масленицы.

Праздник начнется уже 20 февраля. Ежедневно с 18:00 до 20:00 на катке Всероссийского выставочного центра будут проводиться веселые старты. В кафе на ретро-катке можно будет отведать восемь видов масленичных блинов. 26 февраля на главной сцене будут петь песни и представление. Гости праздника смогут украсить чучело Масленицы, завязав на ней ленточку желаний. А в 13.00 будет сжигание чучела на открытой площадке у фонтана “Дружба народов”.

Здесь будет две площадки для празднования: Торговая улица и Дворец царя Алексея Михайловича.

Около Торговой улицы в субботу будут скоморохи, конкурсы, игры, песни и пляски, а также выступление клуба реконструкторов.

У  главного входа во Дворец царя Алексея Михайловича  покажут, как отмечали масленицу в XVIII- XIX веках, у дворца появятся шатры-балаганы. Зрители увидят фрагменты старинной пьесы народного театра «Царь Максимилиан», масленичную потешную комедию.

26 февраля в 16.00 – сожжение Чучела на большом поле у Торговой улицы.

В этом году  в усадьбе решили рассказать о традициях празднования масленицы у разных сословий XIX века. Например, как отмечали праздник дворяне, купцы и крестьяне. Оказывается, что широкая масленица объединял людей разных сословий. Фольклорные ансамбли исполнят русские народные песни, а скоморохи подготовили для  зрителей интерактивные игры, забавы и конкурсы: «Бой на шарах», «Весенние заклички», «Поцелуйная эстафета» и многое другое. Празднование пройдет около усадьбы “Измайлово”.

С понедельника по пятницу 20-24 февраля в московской усадьбе Деда Мороза пройдут “Масленичные вечерки” – театрализованные интерактивные программы, основанные на традициях празднования Масленицы на Руси. Гостей усадьбы ожидают народные забавы, блины и медовый сбитень, а также русские, украинские и казачьи песни в исполнении лауреата российских и международных фольклорных фестивалей, ансамбля народной музыки “Жива”.

В субботу, 25 февраля, состоится открытие конкурса снежных скульптур “Парад снеговиков”, празднование Широкой Масленицы откроется представлением “Веселая ярмарка”.

Блины, катание на горке, ярмарка, а также много песен, музыки, народных инструментов, шуток, скоморохов, театр Петрушки, детских игр и молодежных забав, катание на лошадях, строительство и штурм снежной крепости, кулачные и стеношные бои.

Выступления артистов различных жанров, взятие снежной крепости, масленичный столб с призами, уличные игровые программы для зрителей. И, конечно, здесь будут угощать блинами!

По центральной аллее парка к площадке «У грота» пройдет масленичный поезд, артисты исполнят масленичные народные песни и рифмованные прибаутки-заклички, поздравляя всех с праздником.На площадке «У грота» зрителей ждет  балаганное представление театра Петрушки. В финале праздника гости «растрясут» масленичное чучело на кусочки «на счастье».

Кроме того, информацию обо всех масленичных мероприятиях города можно посмотреть на сайте Масленица-2012.

P.S. в заглавной картинке МаслЯница ошибки нет, до советской реформы орфографии это был один из допустимых вариантов написания слова

Настройте свой интернет на нашу волну!

Подписывайтесь на нашу живую трансляцию из различных мест и мероприятий, а также актуальные события. Пишите ответами свои интересные новости в Твиттере, следим, ретвитим.

Рассылка анонсов статей по электронной почте:

Если вы разместили интересный материал о Москве или планируете проводить мероприятие с московской тематикой, то пишите нам на redaktor@moscowwalks.ru

Ваша активность и отзывы помогают нам работать над улучшением и наполнением этого сайта.

Материально поддерживать этот сайт нам помогают экскурсии: неполный список экскурсий можно посмотреть здесь.

Мы всегда готовы рассматривать любые интересные коммерческие и некоммерческие предложения, связанные московской тематикой.

Пишите нам на redaktor@moscowwalks.ru или звоните 8-916-832-21-13

Если Вам нравится этот проект, то Вы хотите помочь нам писать интересные статьи для Вас и дальше, то сделать это можно заказав экскурсию

Эта запись была опубликована on Понедельник, февраля 20, 2012 at 16:01 в теме: КУДА ПОЙТИ. Вы можете подписаться на комментарии к этой записи по RSS 2.0. Вы можете сразу пройти в конец комментариев и оставить ответ. Пингование не разрешено.

Источник: http://moscowwalks.ru

Деятели современной татарстанской культуры в Литературном музее Г. Тукая частые гости. Проходят традиционные циклы встреч «Лауреаты премии им. Тукая» и «Кандидаты на премию Тукая», открываются выставки работ современных татарстанских художников, перед посетителями литературно-музыкальных вечеров в Литературном салоне музея выступают актеры казанских театров, музыканты и эстрадные певцы. Очередное мероприятие было посвящено 75-летию Леонида Любовского – композитора, профессора Казанской

государственной консерватории имени Назиба Жиганова, заслуженного деятеля искусств РТ и РФ, лауреата Государственной премии РФ.

Вниманию посетителей была представлена мини-выставка из личного архива композитора. Встреча началась с просмотра отрывка из балета-притчи «Сказание о Йусуфе». Автор либретто этого балета, поэт Ренат Харис поделился воспоминаниями о том, как шла работа над балетом, дал оценку творчеству Л. Любовского. Позже любители музыки услышали другие произведения композитора в авторском исполнении. Особое впечатление на слушателей произвела музыкальная пьеса «Проделки Шурале». Леонид Зиновьевич рассказал о своих первых шагах в мир музыки, подчеркнул, что музыка воспитывает душу человека. Композитору присутствующие задавали интересующие их вопросы, выказывали свою оценку его произведений, узнали о его творческих планах. Отрадно, что среди посетителей мероприятия было много студентов, что свидетельствует о возрастающем интересе молодого поколения к культуре, особенно к серьезной музыке.

Редакционно-издательский отдел – пресс-служба НМ РТ: 292-32-18

Источник: http://tatar-museum.livejournal.com

Мировой финансовый кризис стал причиной предстоящего закрытия музея Гуггенхайма в Берлине. Кроме того, в связи с экономическими сложностями дворец-музей Лихтенштейн в Вене недоступен для индивидуальных посетителей

Музей Гуггенхайма в Берлине закроется в конце 2012 года в связи с прекращением спонсорской поддержки. Срок договора истекает в декабре текущего года.

За время существования немецкого филиала музея Гуггенхайма, который располагается на одной из центральных улиц Берлина Унтер-ден-Линден, в нем прошли 57 выставок. За эти годы музей посетили более 1,8 миллиона человек.

Именно здесь впервые были выставлены некоторые работы крупнейших современных художников, таких как Герхард Рихтер, Аниш Капур, Джеймс Розенквист. В этом году в музее еще пройдут выставки Романа Ондака и Габриеля Ороско, а завершит свою работу он ретроспективой Синди Шерман.

Стоит отметить, что с закрытием музея Гуггенхайма столица Германии потеряет один из знаковых культурных объектов в сфере современного искусства. Он открылся в 1997 году и вошел в число достопримечательностей, обязательных для посещения при знакомстве с городом, пишет ИА “Росбалт”.

Кроме того, в связи с экономическими сложностями дворец-музей Лихтенштейн в Вене недоступен для индивидуальных посетителей. На территории этого дворца собрана одна из крупнейших в Европе коллекция произведений искусства. Теперь побывать во дворце можно только в составе организованной экскурсии. Для свободного посещения дворец будет открыт лишь в рамках Ночи музеев.

Источник: http://thetimesnews.ru

В художественной галерее центрального офиса банка Rietumu в Риге открылась выставка группы современных латвийских художников под названием Ва-банк . Участников экспозиции объединяет сотрудничество с галереей Happy Art Museum.Галерея Happy Art Museum основана в 2009 году. Ее кредо развитие демократических традиций современного искусства и регулярное проведение концептуальных социально направленных коллективных выставок.С течением времени вокруг галереи образовалась группа художников-единомышленников, работы которых гармонично соседствуют друг другом. Ядро группы образуют бывшие однокашники по Латвийской академии художеств: художники Густавс Филипсонс, Сергей Дёмин, Владислав Лакше, Карлис Витолс, Отто Зитманис, Дагс Видулейс, мастер ироничной скульптуры Зигмундс Биелис, художник по металлу Мартиньш Спрогис, а также молодой поп-арт интерпретатор Эрнест Аустриньш.Один из участников выставки Владислав Лакше также известен своим сотрудничеством с российским баскетбольным клубом ЦСКА, а сейчас разрабатывает художественную концепцию для ряда объектов Олимпийских игр в Сочи.Философская цель выставки пригласить зрителя к мысленному диалогу с художником о наболевших проблемах, тех, о которых хороший тон предписывает умалчивать. В экспозиции представлены мастерски выразительные работы, каждая из которых несет четко сформулированную идею и индивидуальное видение мира. Но одним из основных требований к отобранным работам является искренность, отсутствие декоративности и фальши.Каждый представленный на выставке артефакт это находка, умение улыбнуться над собой и, не задевая ничьих чувств, на языке искусства дискутировать о сложных вопросах.Безусловной доминантой экспозиции является впечатляющая работа Густава Филипсона Voyage на ее насыщенном черном фоне особо выразительными становятся изысканно-ироничные бронзовые фигуры Зигмунда Биелиса. В сочетании абстрактного пространства Филипсона с ритмической структурой работ Дага Видулейса и Отто Зитманиса, а также детализированными произведениями Дёмина и Лакше формируется широкое и многослойное художественное пространство.Экспозиция работ современных латвийских художников станет пятнадцатой по счету выставкой в художественной галерее Rietumu. С середины 2010 года здесь проходят экспозиции работ лучших художников, фотографов и скульпторов из Латвии и других стран.

Источник: http://www.buhsmi.ru

Британский арт-дуэт современных художников Тим Нобл и Сью Вебстер — признанные мастера светотени.

Тим Нобл (Tim Noble) и Сью Вебстер (Sue Webster) объединяют в своем творчестве эстетику трэшевого панк-искусства и световых вывесок Лас-Вегаса. Художники много выставляются в музеях и галлереях современного искусства, но известны они прежде всего шокирующими световыми проекциями и инсталляциями, представляющими собой ироничные автопортреты авторов.

Для создания скульптур художники используют как обычные предметы, включая мусор, так и весьма неожиданный материал — чучела животных или фаллоимитаторы. Направляя свет на казалось бы бесформенную груду отходов, на стене проецируются узнаваемые тени-портреты.

Их работы, сочетающие в себе элементы современной скульптуры и панк-культуры, характеризуют как столкновения противоположностей — формы и анти-формы, высокой культуры и анти-культуры, мужского и женского.

Смотрите также:

Подобные Новости в Фотографиях: Картины на длинной выдержке Картины на длинной выдержке Картины на длинной выдержке Картины на длинной выдержке Картины на длинной выдержке

Источник: http://midgard.ws

Осенью прошлого года галерея «Грифон» при поддержке Фонда Гордона начала приобретать работы молодых ижевских художников с целью их презентации и популяризации современного искусства Удмуртии. Как сообщили организаторы выставки, она будет отличаться от прежних экспозиций в «Грифоне», на это раз картины авторов можно будет купить.

На выставке будут представлены работы студентов художественных отделений ижевских вузов – Ярославы Глебовой, Эльзы Деминой, Алисы Масловой (УдГУ), Анны Ворожцовой (ИжГТУ), Ники Ознобихиной, Алёны Бакаевой (КИГИТ) и других.

Выставка продлится до 4 марта, после чего продолжит свое путешествие по другим культурным площадкам города Ижевска.

Поделитесь статьей с друзьями:

В  концертном зале Удмуртской государственной филармонии состоится концерт лауреатов Международных конкурсов Сергея Колесова (саксофон) и Елены Гриневич (фортепиано). Первого марта в 19:00 вниманию зрителей будет представлена программа под названием «Во власти саксофона».

В рамках городского празднования масленицы в Городке у круглого  фонтана 25 февраля состоится арт-акция, в ходе которой каждый желающий сможет своими руками смастерить персональную куклу из соломы, а затем сжечь ее на массовом праздничном костре.

Народный артист России прочтет “Спящую красавицу” Шарля Перро под аккомпанемент Симфонического оркестра Удмуртии в рамках юбилейного Фестиваля Чайковского.

16 мая в рамках лектория МВЕУ  ”Проект эволиция”  выступит известный телеведущий Владимир Познер с лекцией “Жизнь и Судьба”.

18 февраля в галерее «Грифон» состоится закрытие выставки «Основная рефлексия» художника, а так же клавишника известной ижевской группы «Фавориты луны» Елисея Ехлакова. Так же ожидается специальный акуастический сет от Сергея Ищенко.

Один из лучших саксофонистов России выступит в Ижевске

На Центральной площади состоится масленичный флэшмоб

Тэги авиатор аксион александр лапинер александр смакотин александр соковнин антон янцен арт-форум ася корепанова африканец бви видео вц галерея выставки галерея грифон где виталик денис агашин день города жкп ижгту ижевск меняется известия ур интеркультурные города интернет капитан удмуртия катя русских квартира культурный альянс культproсвет марат гельман мвеу мелькиор либоа музыкальный чемпионат новый год облик города поэты премьеры рэп сергей ищенко сергей орлов сны африканца теория относительности трали-вали удгу удмурты уличная культура фавориты луны фестивали филармония фильмы фотография художники энвиль касимов bossa nova el bosco karenin rsp silent woo goore sound of summer swimming cars wonderland

Источник: http://uzhevsk.ru

И что бы раз картина значит красками, скульптура значит из мрамора или из чугуна какого ни будь.

  Всеее…еее…ее! Прошли времена, когда художник должен был разжевать и в рот положить.Современный художник не желает быть ограниченным в средствах и способах своего творчества.( особенно в средствах).   Он вооружен всеми достижениями цивилизации.Его диапазон безграничен…..

                                            От философии Дзен до современной фотографии.

Это работы Джеффа Уолла. Джефф принадлежит к числу наиболее влиятельных художников нашего времени. Он новатор. Его фотоработы вошли в пантеон современной художественной культуры.

 Художник обращает наши взгляды на незаметную повседневность, опираясь на философию дзен. Джефф хочет повторить вслед за Судзуки, когда я чищу картошку, я чищу картошку т.е. я сознательно проживаю каждое мгновение своей короткой жизни.

 Или наоборот воспаряет  в мир скандинавской мифологии. Как например в работе: - Говорят мертвые воины( видение после засады патруля в окрестностях Могора.)

Источник: http://ibn-al-farabi.livejournal.com

Пермский край заключит с соседними регионами соглашения о взаимодействии в сфере организации перевозок пассажиров и багажа легковым такси. Информационные письма разосланы главам Республик Башкирия, Татарстан, … Читать далее…

УЛЬТРАтонкий, УЛТРАбыстрый, УЛЬТРАbook Acer Aspire

Корпус из алюминия и пластика, плавные линии, и легкий вес. Тонкий намек на аналоги компании «Apple». Похоже, этот тренд еще долго будет прослеживаться в мире … Читать далее…

Сегодня в календаре - Международный день родного языка. Он провозглашен Генеральной конференцией ЮНЕСКО и отмечается с 2000 года. В Кирове к памятной дате был приурочен … Читать далее…

Сегодня в Кирово-Чепецке на Олимп-Арене прошло прощание с юным хоккеистом Максимом Копосовым. Напомним, он скончался 17 февраля в одной из пензенских больниц, куда попал после … Читать далее…

Возродить исконно русский вид спорта и добиться его включения в олимпийские виды спорта. Такие задачи ставит руководство федерации хоккея с мячом. Помогать ей в этом … Читать далее…

Работа по поиску грабителя продолжается  … Читать далее…

В Кирово-Чепецке после ремонта открылось сразу несколько зданий на территории больничного городка - это поликлиника, инфекционный корпус и патологоанатомический центр.  Эфир 00:50 21.02.2012 … Читать далее…

В посёлке Захарищевы торжественно открыли детский сад. Больше всех событию были рады родители: отныне малышей не нужно возить в детсады в соседние поселки.  Эфир 20.30 … Читать далее…

Возродить исконно русский вид спорта и добиться его включения в олимпийские виды спорта. Такие задачи ставит руководство федерации хоккея с мячом. Помогать ей в этом … Читать далее…

С днем защитника Отечества!

Медали, Почетные грамоты и Благодарности из рук генерала для защитников Отечества в полицейских погонах. 21 февраля в актовом зале УМВД России по Кировской области состоялось … Читать далее…

19 февраля в Кирове прошли областные соревнования по кикбоксингу, ставшие отборочными для турнира в Приволжском федеральном округе, который пройдет в Саратове с 27 по 29 … Читать далее…

Банк “ЭКСПРЕСС-ВОЛГА” увеличил выдачу “Кредита до получки” в два раза

Для оформления кредита требуется всего 20 минут … Читать далее…

Автомобиль полностью адаптируется к русскому климату и отечественным дорогам … Читать далее…

У каждого есть свои секреты, тайны и ценности, которые нуждаются в сохранности … Читать далее…

На ремонт и содержание детских загородных лагерей выделили 1,2 млрд. рублей

В Правительстве утвердили концепцию областной целевой программы «Организация отдыха и оздоровления детей в Кировской области» на 2012 – 2014 годы … Читать далее…

Предвыборная борьба за «телевизор». Кандидаты в гневе

Трое из пяти кандидатов в президенты утверждают, что эфирное время распределяется нечестно … Читать далее…

За пять дней операции разыскано 37 скрывавшихся подозреваемых и обвиняемых в совершении преступлений (из них - 15 находились в федеральном розыске), установлено местонахождение 40 без … Читать далее…

задержали кировские оперуполномоченные уголовного розыска в Волгограде в рамках операции «Розыск» … Читать далее…

ОАО «Кировские коммунальные системы» проводят ремонт водовода  … Читать далее…

В связи с переходом на новое оборудование, более чем на сутки в Нововятске снизился теплоноситель   … Читать далее…

Источник: http://www.43region.com

1news.az продолжает пополнять «Галерею Бахрама Багирзаде» новыми материалами.

Сегодня Бахрам представляет материал об азербайджанском дирижере Ялчине Адыгезалове.

Талантливейший азербайджанский дирижер Ялчин Адигезалов, безусловно, уникален – фантастическая, мощная харизма, феноменальное мужское обаяние, прекрасная стать и милая, чуть застенчивая улыбка. Когда он становится за дирижерский пульт, то мгновенно возникает какое-то магическое ощущение, что сейчас, в эту секунду, он, как сталкер, возьмет тебя за руку, и начнется этот волнующий путь «очищения» и прикосновения к самому прекрасному творению Всевышнего – Музыке…

С первой частью данного материала можно ознакомиться, пройдя по данной ссылке.

– Они тоже хотят стать музыкантами?

– С будущей профессией они пока не определились, но надеюсь, что их ждет светлое будущее. Мы воспитываем их довольно строго, я даже считаю, что иногда слишком уж «пережимаю», потому что они находятся под постоянным, жесточайшим контролем. Родители обязаны подготовить детей к самостоятельности.

Помню, как на нас с отцом обиделся Ниязи, когда узнал, что я решил учиться в Ленинграде.

– Как же это так? – неистовствовал маэстро, – я ничего не знал!!! На коленях у меня сидел, а сейчас хочешь стать дирижером? Да кто ты такой?

– Как кто? – пытался я ему возражать, – Я музыкант в третьем поколении!

– Чтобы быть дирижером, надо иметь особый дар! Как вы могли принять решение без моего ведома?!

Он долго еще возмущался, а потом написал письмо Мусину: «Примите, как родного». Годы спустя я понял, что маэстро готовил меня к нашей сложной профессии.

Теперь мы так же готовим сына, так как сейчас в любой специальности жесточайшая конкуренция. В конце года Зульфугар получил высокие баллы в школе. Самое смешное, когда я его спросил, что он хочет в награду, он тут же мне ответил: «Папа, купи себе новую машину. Это будет самый лучший подарок для меня».

– Вам пришлось чем-то жертвовать ради профессии?

– Моя супруга утверждает, что я настойчивый человек, и если чего-то действительно захочу, мир перевернется, но добьюсь этого. Честно говоря, сам про себя я так не думаю. К сожалению, многое так и не смог осуществить в силу разных причин, но в целом стараюсь не останавливаться на достигнутом. Недавно после концерта в Прибалтике ко мне подошла местная журналистка и застала меня за кулисами сильно взмыленного, обессилевшего, в измочаленном фраке. Увидев меня в таком виде, она с характерным акцентом, немного растягивая слова, задала вопрос:

– А для чего все это?

– Как для чего? Для удовольствия! – ответил я.

– Какое же это удовольствие, если вы в таком виде?..

Каждый раз, когда становишься за пульт, ты окунаешься во временное пространство и начинаешь кожей ощущать, ради чего все это… Это состояние даже нельзя назвать удовольствием, это безумный восторг какого-то космического уровня, брызжущий сквозь кору головного мозга! Ради этих волшебных мгновений, думаю, стоит заниматься нашей профессией. А когда это происходит коллективно, когда у всего оркестра «идут мурашки», и ты начинаешь парить… Это такой драйв, к которому ты постоянно стремишься. И без которого не мыслишь жизни…

Больших денег классические музыканты не зарабатывают, никто из нас не стал миллионером. Тем не менее, мы продолжаем служить искусству и это приносит свои плоды. Нашему «Симфо-мугам» проекту восторженно аплодировали в Лондоне, Берлине, Будапеште, Киеве. Лет восемь назад наш мугам был на краю пропасти, и за то, что предприняла Мехрибан ханум Алиева, ей надо при жизни поставить памятник, потому что она спасла то, на что уже замахнулись недруги! Армяне на государственном уровне провели тысячелетие тара! Как-то я смотрел передачу по российскому телеканалу, и там, у армянского ведущего спросили – какой самый известный национальный армянский инструмент? Если бы он сказал «кяманча», было бы не так обидно, потому что в том или ином виде она есть у многих кавказских народов. Но он замахнулся на святое, изрек, что древним исконно армянским ин­струментом является тар! Сейчас же, благодаря международному мугамному фестивалю справедливость восторжествовала. Также фестиваль в Габале, быстро набирает обороты, слава о нем облетела пол Европы.

– Надо быть мудрецом, чтобы правильно себя оценить. Довольно трудно понять, кем же ты на самом деле являешься. Вы ответили для себя на этот вопрос?

– Надо всегда оставаться самим собой, потому что быть разным очень утомительно. Я понимаю, что есть определенные ситуации и круги, где надо быть более сдержанным, нежели в компании друзей. У меня есть свой кодекс законов, по которым я стараюсь жить. Наверное, это перешло ко мне от родителей, которые жили внимательно, относились к людям с невероятным добродушием и всем старались помогать. Иногда, правда, я бываю жестким в работе, особенно когда чувствую, что «дети расшалились». И еще я не терплю, когда мне утверждают, что иногда можно пойти на сделку с сове­стью, потому что за кого-то попросили. На это я не иду.

– Сложная позиция, из-за этого можно и пострадать…

– Возможно. Ну, не пригласят меня в следующий раз решать какие-то вопросы, вот и все. Надо уметь защищать свои позиции до конца. Ведь за все поступки когда-нибудь придется отвечать, и возмездие рано или поздно состоится. Этот закон бумеранга работает безотказно.

– Вы в молодости часто ошибались?

– И сразу это осознавали?

– Нет, объективный анализ вырабатывается с годами. Вспыльчивость, неосторожность в высказываниях – да, но подлости на моей совести нет. Когда меня пытались незаслуженно обидеть, я мог вспылить и довольно же­стко ответить даже высокопоставленным чиновникам, хотя потом за это страдал. Но я нисколько об этом не жалею, потому что в противном случае мне было бы намного тяжелее жить. Может быть, если бы я был гибче, все сложилось бы по-другому. Но я никогда ничего не просил, потому что всегда помнил слова отца – работай много, довольствуйся честно заработанным. Отец был профессором, народным артистом, орден «Шохрат» ему вручал Гейдар Алиевич, а Ильхам Гейдарович вручал самую высокую награду Азербайджана – орден «Истиглал». Однако самое главное – дед, отец и дядя всегда пользовались огромной любовью и уважением народа, поэтому до сих пор, куда бы я не пришел, все высоко чтят их память.

– У вас есть любимые концертные площадки?

– Ощущения всегда разные. Например, Екатеринбург – мрачный город, но зал филармонии – настоящий островок радости. В Москве энергетика стала тяжелой, но есть восхитительный Большой зал консерватории, Светлановский зал, «Геликон-опера».

Стамбул – царь-город, потрясающий, двадцать четыре часа не спит, разноязыкий, колоритный. Я четыре года проработал штатным дирижером Стамбульской оперы, но любимых площадок там нет, потому что нет ауры настоящей театральной, концертной публики. Там это не «висит» в воздухе. А в Лондоне, Берлине и Вене ты просто счастлив, потому что все пронизано музыкой и подчинено ей.

– Есть ли разница в ощущениях между старыми концертными залами и новыми современными площадками?

– Конечно, есть! Это как между новым и старым храмом. В свое время Ельцин построил на месте расстрела царской семьи новую церковь – вся в золоте, бронзе, мраморе. Я там был на службе, но меня ничего не тронуло, потому что ненамолено. А зайдешь в какую-нибудь деревянную церквушку или в нашу Кубинскую мечеть, и там все пропитано молитвой. То же и с концертными площадками, то же и с новыми оркестрами, когда ты начинаешь им что-то рассказывать об истории создания 6-ой симфонии Шостаковича, например.

– Так с оркестром еще надо поговорить?

– Я очень люблю общаться с музыкантами. В Турции, например, очень трудно объяснить музыкантам, что такое 37-ой год, почему, при упоминании имен Сталина и Берии у целого поколения стыла кровь. Во время репетиций у меня иногда глаза наполнялись, настолько остро я чувствовал переживания композитора. Но все равно, требуемого надрыва я так и не добился. А в Москве, Петербурге или Екатеринбурге оркестрантам ничего объяснять не надо, они и так все чувствуют. Есть такое понятие – генетическая память крови. Ведь ни я, ни мой отец не были репрессированы, дед мой тоже не сидел, а вот родной брат бабушки, пострадал за критику политики Сталина. Его объявили врагом народа и сослали на шесть лет в Оренбург. Впоследствии он стал членом корреспондентом академии наук, и, самое смешное, лауреатом Сталинской премии. Думаю, во многих из нас этот страх где-то еще сидит.

– Какие композиторы и музыкальные произведения являются у вас любимыми?

Если бы в Азербайджане не было Узеир-бека, у нас ничего не было бы в сфере музыки. Мы должны быть благодарны судьбе, ведь он был не просто великим, гениальным композитором, он создал уникальную школу, воспитал великих учеников – Караева, Амирова, Ниязи… Никто не может с нами тягаться в этом плане, ни одна постсоветская страна, кроме России, конечно.

Согласитесь, что самых больших успехов в мировом масштабе, за всю историю своего существования, Азербайджан добился именно в области музыки. Это воистину наше национальное достояние.

Преклоняюсь перед Чайковским, Шостаковичем, обожаю Рахманинова, Скрябина, Стравинского. Люблю Бетховена, Брамса, Малера, Грига, Сибелиуса. Меньше люблю Шумана, к Шопену отношусь с уважением. И конечно, итальянцы – Верди, Пуччини, Беллини…

– Как вы любите отдыхать?

– Времени всегда не хватает. Год, как правило, расписан буквально по дням. К сожалению, постоянно приходится откладывать какие-то проекты «на потом», вычленять главное, от чего я никак не могу отказаться. Что же касается отдыха, обнимешь детей, пообщаешься с ними, выслушаешь их просьбы – это и есть самый лучший отдых. Если удается выехать куда-то вместе, так это вообще замечательно. Очень люблю море, старюсь заниматься спортом круглый год. Люблю читать, смотреть новые фильмы в кругу семьи.

– У вас очень фактурная внешность. Вас не приглашали сниматься в кино?

– Нет, но я знаю, какой это тяжелый процесс. Я сторонник того, что каждый должен профессионально заниматься своим делом. Журналисты иногда задают мне вопрос – хороший ли я дирижер? Может быть, это прозвучит несколько самонадеянно, но я считаю себя профессионалом, потому что учился своему ремеслу до 30 лет – одиннадцать лет в школе, четыре года в Баку, год в Ташкенте, пять лет в Ленинграде, а потом еще полтора года стажировался в Вене. Однажды меня спросили – когда же начинается дирижерский возраст? Когда мне было сорок, я отвечал что после сорока, а недавно я беседовал с главным дирижером Киевской оперы, которому исполнилось шестьдесят. Маэстро Кожухарь поинтересовался моим возрастом:

– Сколько вам лет?

– Пятьдесят, – ответил я.

– Да вы еще мальчишка! Вот после шестидесяти начинается самое интересное… Представляете, какая это уникальная профессия – дирижер!

– История музыки, в отличие от живописи, например, не омрачена кровавыми событиями. Ведь за иными полотнами тянется просто ужасающий шлейф преступлений, похищений и даже смертей…

– А как же быть с Сальери? Он же действительно был хорошим композитором, и к профессии относился намного серьезнее, чем Моцарт. Но Творец наградил талантом не его, а прожигающего жизнь Моцарта, с чем Сальери смириться так и не смог.

Хотя, все это домыслы, в которые нас заставил поверить гений Пушкина.

– А вас никогда не мучила зависть к чужим успехам?

– У каждого из нас свое место под солнцем. Есть дирижеры, перед искусством которых я преклоняюсь – Кондрашин, Светланов, Темирканов, и, конечно же, Валерий Гергиев. Его дирижерская манера отличается невероятным, нетрадиционным мануалом, у него случаются неточности, иногда он может выйти неподготовленный, некоторые вещи забывает, но он – дирижер от Бога.

Мусин говорил, что Гергиев делает все наоборот: «Я его этому не учил, что это за руки? Никакой пластики, никакой эстетики!» Но результат всегда фантастический и Мусин гордился своим учеником. Когда мы провожали нашего Учителя в последний путь, все хлопоты по организации на себя взял Гергиев.

– А кто из западных дирижеров близок вам по духу?

– Итальянцы – Артуро Тосканини, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути. Мне близок их энергетический накал и эмоциональная манера. Был такой выдающийся дирижер, Карлос Клайбер, сын дирижера Эриха Клайбера. Удивительный, утонченный художник.

Его интерпретация венских классиков неподражаема.

– Как вы относитесь к тому, что некоторые исполнители становятся дирижерами?

– Это не серьезно. Ни Башмет, ни Плетнев, ни Спиваков не стали профессиональными дирижерами. Все они – большие музыканты. Я много раз бывал на их репетициях. Они так образно, ассоциативно рассказывают оркестру о произведении, что дальше уже можно не репетировать. За Ростроповичем музыканты шли, потому что у него был огромный авторитет выдающегося исполнителя, но такие корифеи, как Рихтер, Гилельс, Коган, никогда не брали в руку дирижерскую палочку.

Поймать в руке звук и управлять им – это не просто, этому ремеслу надо учиться долго.

– У вас не возникает желания подготовить и исполнить фортепианную концертную программу?

– Ради чего? Ради «галочки»? Каждый должен заниматься своим делом. Такие опыты могут вызвать только улыбку. Жизнь коротка, еще много выдающихся симфонических и оперных опусов, к…

Источник: http://www.1news.az

Эта весьма привлекательная фраза с упоминанием третьего поколения технологии мобильной связи вовсе не звучит как многообещающая новость или заманчивая реклама - телевидение, Интернет, телефон давно уже стали средством весьма тесного общения каждого из нас с миром.

А мобильный телефон, этот маленький кудесник! Он не только позволяет перезваниваться друг с другом и со справочными службами – запоминает много всякой информации, фотографирует и снимает на видео все, что нашей душе угодно.

Говорят, под названием «смартфон» он выступает в роли аппарата, объединившего функции телефона и компьютера. То есть, опередив по популярности даже карманные компьютеры, предоставляет возможность вызывать на свой экран невероятное число изображений вплоть до движущихся улиц городов мира и картин художников – классиков и современников.

Конечно же, не случайно этим напоминанием предваряю сообщение о том, что в минувшую среду в Национальном музее искусств Азербайджана состоялось заседание «круглого стола» на тему:

«XXI век и инновационные технологии в изобразительном искусстве».

И о том, что на него были приглашены художники, дизайнеры, программисты, профессионалы в деле информационных технологий, искусствоведы, музейные работники, галеристы, арткураторы, специалисты, владеющие искусством компьютерных технологий, дизайнеры, реставраторы преподаватели и студенты художественных вузов, заинтересованные в обновлении методов общения посетителей с собраниями музеев ради развития культуры в стране.

Заседание, поставившее цель разобраться в том, как музеям приобщаться к современным технологиям общения с посетителями и пропагандировать имеющиеся коллекции национального искусства, готовилось не вдруг. С одной стороны, планировалось с его помощью напомнить нам, привыкшим как должное воспринимать стремительно меняющиеся к лучшему условия существования, показать, насколько огромный путь к сегодняшнему уровню прошли инновационные технологии, каких фантастически сложных успехов достигли их авторы.

А с другой –, задумка состояла в том, чтобы, обсудив свои возможности, определить заманчивые задачи на перспективы в деле расширения поиска наиболее удобных форм общения произведений мастеров и теми, чьему вниманию они предназначены изначально и по сути. То есть коллективно подумать, как в условиях стремительно растущего информационного поля неизмеримо упростить и активизировать процессы приобщения граждан к художественным ценностям.

Подчеркнув в беседе с корреспондентом 1news.az  намерение Национального музея искусств Азербайджана активно осваивать мировой опыт и наращивать свой, руководитель специально созданного в музее отдела инноваций, член Союза художников Азербайджана Амина Меликова рассказала:

- За последние 100 лет в изобразительном искусстве возникло много новейших художественных приемов и способов работы. В начале прошлого века появился коллаж.

В середине ХХ века живописцы начали проводить эксперименты и использовать в своих работах все, что возможно, - от пленки и флюоресцентных огней до скомканной бумаги. Изменился и подход к местам экспозиции. Инновационные художники часто стали переносить искусство из картинных галерей в места, совершенно не ассоциирующиеся с ним.

- С чего это началось?

- Нет, в мире.

- В мире – с того, что с помощью компьютерной анимации «ожила» в формате 3D широко известная в мире картина Пабло Пикассо «Герника». Написанная художником в манере кубизма и в чёрно-белой гамме в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже, она рассказывает о бомбардировке города Герника, произошедшей незадолго до этого.

Впоследствии полотно выставлялось в ряде стран, а с 1992 года хранится в Музее королевы Софии в Мадриде. Оно приобрело монументальный статус, став антивоенным символом и вечным напоминанием о трагедии войны.

Своим же вторым рождением и особой популярностью полотно обязано специалистам, с помощью уникальных возможностей инновационных технологий 3D зафиксировавших эту картину в трехмерном воспроизводстве.

Это позволяет в деталях и в движении рассматривать с разных точек и аспектов даже невидимые части такой работы, повышая уровень ее оценки и понимания значимости заложенных в ней идей.

- У этого эксперимента, как известно, появилось большое число последователей…

- Неисчислимое!

- Сегодня, в век информационной культуры, когда во все виды деятельности человека внедряются компьютерные технологии, а язык искусства расширяет свои возможности, в художественной практике, на выставках все чаще появляются произведения, выполненные средствами компьютерной графики.

Это свидетельство того, что в арсенале изобразительного искусства появилось такое множество новых средств передачи творческого замысла художника, что искусствоведческий анализ просто не поспевает за процессом инноваций.

- Судя, в частности, по проводимому вами «круглому столу», есть и у вас неизбывное желание двигаться вперед, не отставая от жизни?

- И желание, и энтузиасты, которые уже многое умеют. Не случайно к участию в нем мы пригласили тех, кто имеет опыт применения инновационных технологий, и тех, кто во время обсуждения наверняка заинтересуется нашими планами и проектами, – хотим значительно расширить применение современных методов и способов.

Сегодня в сфере культуры и искусства в Азербайджане буквально каждый день проходят новые мероприятия. Наша страна стала родиной фестивалей, международных симпозиумов, всевозможных выставок как местного, так и международного значения. Следовательно, и посетитель сегодня стал более требователен. Мы постоянно ищем новые возможности, чтобы удивить, обрадовать и привлечь новых посетителей в наш музей.

- Музей искусств ведь уже проводил серьезные акции в рамках инновационного проекта – помнится, акция “Нефть и искусство” заинтересовала многих…

- Да, такой опыт уже имеется. Можно сказать, что в прошлом году в сфере музеев в Азербайджане произошло весьма значимое интересное событие, презентация которого была приурочена к профессиональному празднику нефтяников.  

20 сентября 2011 года при поддержке Министерства культуры и туризма Азербайджана, компаний СТАТОЙЛ и ГНКАР Национальный музей искусств обнародовал выполненный в формате 3D проект «Нефть и искусство».

На диске представлены посвященные нефтяной тематике произведения выдающихся мастеров изобразительного искусства Азербайджана из коллекции нашего музея и Музея современного искусства в анимированном формате – в виде оживших и озвученных «картинок».

- Что выбрали для интерактивной видеализации?

- Наше национальное богатство – нефть, и самоотверженный труд бакинцев в нефтедобыче во все времена служил источником вдохновения для большинства наших художников. Для одних нефтяное поприще становилось поводом показать романтику непростых будней или выплеск эмоций в моменты напряженных волнений и гордости за одержанную победу.

Для других – счастливой возможностью восхититься мужеством покорителей глубин норовистого Каспия или доблестью соотечественников, умеющих противостоять проискам стихии, достигнуть недосягаемых глубин, осуществить задуманное.

Во всяком случае, запечатленные живописцами на холстах судьбоносные события или портреты героев пополняли национальные сокровищницы музейных коллекций, становившихся частью героической истории народа.

- Это принципиально и значимо. Кого в первую очередь представили в новом формате?

-Тема нефти не оставляет равнодушными даже молодое поколение художников, но в первую очередь на диске, разумеется, представлены известные азербайджанские художники, уже сказавшие свое веское слово и

вписавшие свои имена в анналы истории искусств Азербайджана. Это Марал Рахманзаде – первая из художников, отправившаяся на Нефтяные Камни, чтобы писать этюды. Результатом той творческой поездки явилась серия «Нефтяные Камни», включающая в себя индустриальные пейзажи и изображения нефтяников, занятых непростым, но благородным трудом.

Современные технологии позволили оживить ее картины так, что внимание зрителя как бы проникает в пространственную глубину, позволяя реально существующую в двумерной плоскости работу видеть в объемном 3D- пространстве.

Таким образом, зритель может перемещаться по различным планам картины вплоть до горизонта, а звуковые эффекты – крики чаек, плеск волн, моторов и прочей индустриальной атрибутики – только усиливают для зрителя эффект его личного присутствия.

То же самое можно сказать и о других представленных работах наших выдающихся художников –  «Море» С. Бахлулзаде, «Ремонтниках» Т. Салахова, «Нефтепромыслах» З. Гусейнова, «Нефтяниках» Т. Джавадова и «Нефтепромыслах» Закира Гусейнова, представших как бы в «кинематографическом» виде.

- Почему это мероприятие имело широкий резонанс?

- Да потому, что это был первый в Азербайджане аудиовизуальный проект по изобразительному искусству с использованием наших коллекций, имеющий исключительный инновационный потенциал!

- Конечно, «храму искусств» вне социальной суеты и бешеных скоростей современной жизни трудно жить полноценной жизнью, в то время  как его потенциальный посетитель давно уже совсем другой… В мире это хорошо знают и идут навстречу «продвинутым» пользователям достаточно высокими темпами. Нам до этого далеко?

- Поскольку самое трудное – уловить глобальные перемены в восприятии человеком окружающего мира (за нас это уже сделали зарубежные коллеги), нам остается приблизить его внимание к художественным ценностям, активизировать его, то это, как говорится, дело техники.

- Но спешить всегда необходимо. Выросло новое поколение, которое давно уже чувствует себя гораздо удобнее в режиме online, то есть в пространстве виртуальной реальности, нежели в режиме offline – в физическом пространстве действительности. Для этих – не обязательно молодых людей – пребывание в социальных сетях и в других сегментах виртуальной реальности не менее живое присутствие в «реальной жизни», чем физическое. Я отношу сюда не только подростков, но и деловых людей, которые в силу своей занятости не всегда могут посетить музейные мероприятия.

- В этих условиях современный музей уже больше не может руководствоваться прежними стратегиями с организацией периодических плановых выставочных экспозиций, изданием каталогов и последующим традиционным освещением в СМИ?

- Конечно! К такому «потребителю» и обратился наш коллектив… К примеру, в широкомасштабной акции «Google Art Project» участвуют 17 музеев мира. Это – Лувр, Версальский дворец, Государственный Русский музей Санкт-Петербурга, Национальная галерея Великобритании, Государственный музей Амстердама, Музей ван Гога, Национальная галерея Берлина, художественные галереи Вашингтона и Нью-Йорка.

Они активно предоставляют пользователям возможность с помощью различных электронных носителей совершать виртуальные прогулки по их залам и широко знакомиться с теми шедеврами, которые составляют интеллектуальное богатство народов мира. Живопись гигантов эпохи Ренессанса никогда не была так доступна.

- И форм такой связи множество!

- Да. Лувр и еще несколько ведущих музеев мира недавно запустили приложения для пользователей iPhone и iPad, благодаря которым можно будет знакомиться с богатейшими музейными коллекциями. Эта технологическая инновация позволит владельцам этих гаджетов со всего мира просматривать произведения музея в режиме offline. Это преимущество электронных каталогов, скажем, над веб-сайтами.

В декабре 2011 года в Санкт-Петербурге в рамках заседания «круглого стола» - «Музей 2.0: цифровые технологии в искусстве» - состоялась презентация бесплатно загружаемого пилотного этапа проекта «Русский музей.

Дополненная реальность», цель которого – обеспечить посетителям Русского музея доступ через Интернет к дополнительной информации о коллекции этого крупнейшего центра русской культуры. Все эти проекты имеют одну цель – заинтересовать потенциального зрителя, сделать шаг навстречу современному человеку, привлечь его весьма искушенное внимание к музею.

- Понятно, почему подобные проекты становятся не только привлекательными, но и обязательными для Национального музея искусств Азербайджана!

- В этом вы, надеюсь, убедились при встрече за «круглым столом». У нас есть план – сделать электронный каталог коллекции нашего музея для мобильных телефонов. В «круглом столе» участвовали представители некоторых операторов мобильной связи! Надеемся, что эта презентация была интересна всем.

Да как могло быть иначе, если собравшимся были показаны три такие интереснейшие ролика, как «оживленная» в формате 3D «Герника» Пабло Пикассо,  выполненный азербайджанскими специалистами – «Нефть  и Искусство»», а также произведения «кинетической живописи», которой в последние годы активно занялся известный живописец, график и театральный художник Эльчин Асланов…

Успех заседания «круглого стола» определила и дискуссия – обмен мнениями, свидетельствующий о том, что никто из участников не воспринял это мероприятие как формальную встречу. Собравшиеся горячо обсуждали намеченные сотрудниками музея планы и с одобрением восприняли информацию о том, что выпуск мультимедийных дисков – только первый этап проекта «Нефть и искусство». Второй его этап предполагает включение в работу молодых  талантливых авторов.

Шла речь и о том, что, несмотря на развитие технологий, музеи <...

Источник: http://www.1news.az

]]>